公眾號
LEVEL 1
l 文化研究與藝術史
文化研究和藝術史研究借鑒了藝術實踐學術研究中的深度和多樣性，探索和發現了藝術中的意外。藝術史課程中，學生完成了工作室密集型的當代實踐課程和入門藝術史 調查作為開始表達對藝術實踐和藝術史的復雜理解的基礎。
l 探索研究集合I和II
Research Studio I旨在幫助學生識別工作習慣，偏見，優勢和劣勢，并為他們的工作室實踐確定較有成效的研究方法。 在Research Studio I，學生參與各種類型的研究活動：a）收集和分類，b）繪圖和圖表，c）測量系統，d）社交互動，e）信息搜索系統，f）記錄和表示，以及 g）繪圖和其他符號系統。 在各個學科領域的教師指導作業的幫助下，學生開始發展自己的工作室實踐。
Research Studio II的主題重點是讓學生對項目進行研究和提出解決方案。其中包括：開發敘事，確定使用顏色，調查機會策略，建立圖像空間，引用文案，參考歷史和當代藝術品制作等。研究工作室II中的作業和項目旨在鼓勵學生磨練他們在Research Studio I中開發的研究技能，并將其應用于他們設計的主題項目。
LEVEL 2
l 繪圖：可視化/信息表示/藝術概念
在Foundation中，繪畫是創建結構的手法，這些結構類似于世界和想象中的結構。 繪畫的實踐也是一種調查手段，用來發展視覺思維和空間和結構意識。讓學生熟練掌握繪畫過程，并以藝術語言培養分析性和表達能力。圖形繪制也是一種關鍵實踐，可以實現零散的復雜排列，使其具有生命力，和運動的統一整體。 在工作室實踐和擴展項目中，學生也需要開發了一系列能夠在二維表面上可視化和傳達三維信息的能力。學生學會線條結合的使用，以實現形式，空間，構圖和內容的綜合。
l 光，顏色和設計運用
在燈光，色彩和設計實驗室中，學生沉浸在光的體驗中，對色彩及其屬性敏感，并熟悉設計的元素、原則和過程。 通過一系列累積和交互的練習，學生探索顏色和設計是如何相互關聯的，并將這種理解應用于各種媒體的項目。本階段掌握的技能和概念使學生能夠構思和創造有目的地應用顏色和設計的作品。
l 時間與運動對藝術的作用
時間和運動向學生介紹了及時發掘信息的基礎知識。 學生將跨多個平臺和輸出、創建、獲取、操作、動畫、編排和分排數字的內容。課程開始于使用靜止圖像序列構建運動錯覺，并通過各種拍攝和編輯聲音以及從線性到交互式的運動圖像進行移動。學生將學習動畫和動畫設計，數字攝影和攝像，聲音設計和交互性的基本和基本原理。學生將基本熟練掌握創建基于時間的工作所需的工具，并將理解秩序和互動的想法。
l 空間概念，形式形態和設計過程
空間，形式和過程向學生介紹物理世界的基本原理和動態。學生將使用各種材料，并了解他們的特點和特定解決方案的適當性。 眼睛[觀察]，思維[分析]和手法[實現]的訓練將導致對三維體驗的理解和敏感性。學生的工作將展示分析和闡明原則，材料和關系的能力。
LEVEL 3
l 視覺交流體系
介紹草圖的基本應用原理。重點關注點是視角，3D形式的可視化以及基本ID媒體的熟悉。學生將可視化和繪制幾何形狀（即立方體，圓柱體，球體和錐體），并將構建塊實現為其設計語言。
l 創意思維策略
本課程將教授學生創造性的戰略方法，以激發、鼓勵和釋放他們自己的創造潛力。通過課堂練習，他們將學習如何打破模式，重構問題并將新的概念思維應用到他們的工作中。
l 3D模型概念基礎
3D課程包括車間安全，材料類型，動力設備和手工工具使用，制造技能、模具制造、鑄造、細節和精加工。本課程強調手部技巧，正確和安全的過程，準確性和工藝。
l 服裝概念設計與縫紉基礎
在本課程中，學生將探索當代藝術服裝、配飾或服裝的概念設計。主題包括：研究趨勢和影響、歷史服裝的研究方法，展示歷史和現代服裝，面料和材料，視覺敘事和人物/客戶發展。項目將涉及創建歷史悠久的服裝和配飾書籍，每周配合繪畫課程，、歷史服裝與現場制作，以及概念設計項目。設計項目將側重于創造性解決問題，設計靈感和創新以及視覺敘事。
LEVEL 4
進入具體專業領域學習，對接國際藝術院校本科申請。
學生可選擇1-2個專業進行深入作品集練習，為遞交作品集做準備。
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